Abstract: Esta tesis presenta, en primer lugar, una indagación profunda sobre las manifestaciones feministas en la música y cultura metal, desde un abordaje transdisciplinar y multidimensional. En tal sentido, el texto ofrece un análisis crítico exhaustivo de los diversos discursos, procesos relacionales y prácticas corporales del metal feminista en diferentes contextos del Norte y el Sur Global, desde un enfoque interseccional, psicosociológico y pedagógico feminista. Tal análisis está basado en entrevistas en profundidad realizadas con 21 bandas feministas de metal de diferentes países, 32 letras de canciones y 19 portadas de álbumes. Así como otras fuentes complementarias, tales como imágenes promocionales, declaraciones de las bandas en medios, webs/perfiles promocionales, y perfiles personales de las/los artistas en redes sociales. De otro lado, esta tesis, entra en conversación con el campo más amplio de las artes —de forma comparativa— ofreciendo una identificación de los vínculos y distancias del metal feminista con el arte feminista de los 70. Delinea, por otro lado, un patrón didáctico observable en la práctica metal extrema feminista, que permite su conceptualización como praxis liberatoria y, finalmente, como un ejercicio bastardo de a/r/t/ografía ritual social.
En segundo término, el texto muestra el desarrollo de un proyecto de investigación-acción participativa (IAP) internacional, con la comunidad feminista del metal. La IAP —desarrollada en entornos virtuales por un grupo de 36 personas (artistas, activistas y académicas) integrantes de las escenas de metal— ofrece un diagnóstico social sobre las barreras de género que afectan la participación en las diferentes escenas de metal, en contextos del Norte y el Sur Global. Dicho diagnóstico social está desarrollado a partir de una revisión bibliográfica panorámica y una encuesta virtual global, en la que han participado 32 países. Al tiempo, la IAP ha generado varios productos destinados a la intervención/devolución comunitaria de la información obtenida.
Por ende, se ofrecen en este texto: un artículo colectivo, una web, un vídeo-hechizo en consonancia con las estrategias simbólicas del metal feminista, y la serie de vídeos explicativos No Me Toques el Ampli. Con todo, el diseño del proyecto IAP ha conseguido informar de forma rigurosa sobre la clave contextual del fenómeno de estudio objeto de esta disertación —el metal feminista—, al tiempo que ha contribuido a realizar un aporte en pro de los intereses de los sujetos/comunidades de estudio. Por último, esta tesis muestra el desarrollo de una experiencia piloto en el ámbito educativo, que ha tenido como fin explorar la potencialidad que tienen las estrategias y técnicas artísticas del metal feminista identificadas, como herramientas en el marco de las pedagogías feministas restaurativas.
En conclusión, este estudio contribuye a la comprensión de las expresiones artístico-políticas feministas dentro del campo especializado de los estudios del metal y, del arte feminista, en un sentido más amplio. Asimismo, ha servido al impulso de las reivindicaciones feministas en las escenas artísticas del metal, haciendo permeables los límites de la investigación académica —en particular dentro del campo del metal— mediante un enfoque metodológico socialmente comprometido. De otro lado, realiza un aporte a las pedagogías feministas restaurativas, a través de la exploración de una fórmula didáctica innovadora, centrada en el uso de nuevas herramientas y técnicas. En un sentido más amplio y último término, este estudio pone un granito de arena a la empresa utópica de la llamada ecología de saberes —a partir de la interacción de prácticas científicas, prácticas artísticas subalternizadas y saberes encarnados— como una fuente de conocimiento valioso, para activar un pensamiento científico interconectado, siguiendo a Boaventura de Sousa Santos (2010, pp. 52-53).
[This dissertation presents, first, an in-depth perusal of feminist artistic manifestations in metal music and culture from a transdisciplinary and multidimensional approach. In this sense, the text offers an exhaustive critic analysis of the diverse discourses, relational processes, and bodily practices of feminist metal in different contexts of the Global North and South from an intersectional, psycho-sociological, and pedagogical feminist approach. The analysis is based on in-depth interviews conducted with 21 feminist metal bands from different countries, 32 song lyrics and 19 album covers. As well as other complementary sources, such as promotional images, statements of the bands in the media, promotional websites/profiles, and personal profiles of the artists in social networks. Likewise, this dissertation, enters conversation with the broader field of the arts —in a comparative way— offering an identification of the links and distances of feminist metal with feminist art of the 1970s. On the other hand, it delineates a didactic pattern observable in extreme feminist metal music, which allows its conceptualization as a liberatory praxis and, finally, as a bastard exercise in socioritual a/r/t/ography.
Secondly, the text explains the development of an international participatory action-research (AR) project with the feminist metal community. The AR — developed in virtual environments by a group of 36 people (artists, activists, and academics) from the metal scenes— offers a social diagnosis of the gender barriers that affect participation in the different metal scenes in contexts of the Global North and South. This social diagnosis is based on a panoramic literature review and a global survey in which 32 countries participated. At the same time, the AR project has generated several products aimed at community intervention/dissemination of the information obtained.
Thus, this thesis offers the following: a collective article, a web page, a video-spell in line with the symbolic strategies of feminist metal, and the series of explanatory videos Don't Touch My Amp. All in all, the design of the AR project has succeeded in rigorously informing the contextual key to the study phenomenon object of this dissertation —feminist metal— while contributing to the interests of the subjects and community of study. Finally, this dissertation shows the development of a pilot experience in the educational field, which aimed to explore the potential of the identified feminist metal art strategies and techniques as tools within the framework of restorative feminist pedagogies.
Therefore, this study contributes to the understanding of feminist artisticpolitical expressions within the specialized field of metal studies, and feminist art in a broader sense. It has also served to advance feminist claims in the metal scenes, permeating the boundaries of academic research —particularly within the field of metal— through a methodological approach socially committed. It also contributes to feminist restorative pedagogies by exploring an innovative didactic formula focused on using new tools and techniques. In a broader sense and lastly, this study contributes to the utopian enterprise of the so-called ecology of knowledge —based on the interaction of scientific practices, subalternized artistic practices and embodied knowledge— as a source of valuable knowledge, which activates an interconnected scientific thought, following Boaventura de Sousa Santos (2010, pp. 52-53).]
* Source for both was: https://digibug.ugr.es/handle/10481/89687

Abstract: <<Produktbeschreibung: Metal Studies is a genuinely interdisciplinary research field. However, different specialist traditions, differing theoretical and methodological approaches, and also terminological “translation difficulties” make collaboration within the field difficult. This volume aims to explore the potential and limitations of interdisciplinary work by examining an example area – the laws of Heavy Metal – from the point of view of central disciplines. Laws are regarded as social conventions – i.e., rules that are made by human beings and are culturally stable. Examples of laws include conventions of musical language, the dress code in the metal scene, behavioural norms, and conventions in writing song lyrics.
The volume includes contributions from the fields of law, social ethics, art history, religious studies, musicology, sociology, linguistics, and cultural history.>>

Abstract: <<Ehemals Musik junger Abgehängter und Outlaws, ist Heavy Metal heute mehr und mehr in der Mitte der Gesellschaft angekommen: Wohl mehr als 10 Millionen Deutsche hören Heavy Metal. Aber warum tun sie das? Was suchen und was finden sie in dieser Musik, die von Außenstehenden oft als purer Lärm empfunden wird? Warum wimmelt es im Heavy Metal nur so von Monstern und Teufeln – und wieso schweigen auch die Götter und die Engel nicht? Was erleben Metalfans, wenn sie ihre Musik hören – und welche Erfahrung treibt sie immer wieder ins Konzert? Wieso lesen sie ständig Musikzeitschriften und hören nicht auf, CDs zu kaufen? Wie ist es zu erklären, dass 40 Prozent der Metalfans behaupten, die Musik habe ihr Leben gerettet? Und warum ist Heavy Metal stärker als die Musikindustrie? Worum geht es im Heavy Metal wirklich? Diese Fragen und mehr beantwortet Hartmut Rosa in dieser kleinen Soziologie des Heavy Metal.>>
[Once the music of young socialites and outlaws, heavy metal has now become more and more mainstream in society: more than 10 million Germans listen to heavy metal. But why do they do this? What are they looking for and what do they find in this music, which outsiders often perceive as pure noise? Why is heavy metal so full of monsters and devils – and why don't the gods and angels stay silent either? What do metal fans experience when they listen to their music – and what experience drives them to go to concert again and again? Why do they keep reading music magazines and don't stop buying CDs? How can we explain the fact that 40 percent of metal fans claim that music saved their lives? And why is heavy metal stronger than the music industry? What is heavy metal really about? Hartmut Rosa answers these questions and more in this little sociology of heavy metal.]
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<< Der Soziologe Hartmut Rosa überträgt in „When Monsters Roar and Angels Sing. Eine kleine Soziologie des Heavy Metal“ seine vieldiskutierte Resonanztheorie ganz konkret auf das praktische Beispiel Heavy Metal. Was suchen und was finden Menschen in dieser Musik? Und was kann die Gesellschaft von der Kulturströmung Heavy Metal lernen? “Heavy Metal ist für mich ein troziges 'Trotzdem!'”, so Hartmut Rosa. Wir haben mit dem bekennenden Metalfan zu seinem neuen Buch gesprochen." >>
[In “When Monsters Roar and Angels Sing. A Short Sociology of Heavy Metal,” the sociologist Hartmut Rosa specifically transfers his much-discussed resonance theory to the practical example of heavy metal. What are people looking for and what do they find in this music? And what can society learn from the heavy metal cultural movement? “For me, heavy metal is a defiant 'Nevertheless!'” says Hartmut Rosa. We spoke to the self-confessed metal fan about his new book.]
(Source: https://shop.kohlhammer.de/)

Abstract: <<Produktbeschreibung: Schwarze Messen, Satanismus, Teufelskult – das Satanische hat im Rock 'n' Roll seit jeher einen festen Platz. Jedenfalls warnen konservative Kräfte bereits seit den 1950er Jahren vor dem teuflischen Einfluss der Rockmusik auf Jugend, Kultur und Gesellschaft. Seit den 1970er Jahren kultivierte der Heavy Metal ganz bewusst sein Image als “Teufelsmusik” und zieht bis heute vielfältige kreative Impulse aus dem Satanischen.
Der Teufel selbst begegnet in Musik, Texten und Artworks als schillerndes, vielschichtig besetztes Symbol. Ob als schauerliche Horrorfigur, als provokanter Trickster oder als Idol in parareligiösen okkulten Systemen – er prägt die Ästhetik und Ideologie des Metal wie kaum eine andere Gestalt. Stets bleibt er dabei zugeich Spiegelbild sich verändernder soziokultureller Werte und Normen.
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[Product description: Black masses, Satanism, devil cult – the satanic has always had a firm place in rock 'n' roll. In any case, conservative forces have been warning about the devilish influence of rock music on youth, culture and society since the 1950s. Since the 1970s, heavy metal has consciously cultivated its image as “devil's music” and continues to draw diverse creative impulses from the satanic to this day.
The devil himself appears in music, lyrics and artwork as a shimmering, multi-layered symbol. Whether as a gruesome horror figure, a provocative trickster or an idol in parareligious occult systems – he shapes the aesthetics and ideology of metal like no other figure. It always remains a reflection of changing socio-cultural values ​​and norms.]