Abstract: “By contrast, this study will focus on the way in which (some, but not all) doom metal artistsincorporate three cultural ideas into their works; horror, the occult, and the psychedelic. Whilstmuch of metal focuses on horror and monsters, particularly death metal, doom metal's use of moreesoteric material separates it from much of the larger metal genre, and connects it to an eclecticrange of cultural and musical influences. Doom metal's use of such paradigms has not beenexamined thus far, but there is much to be learned from such study; these cultural trends areintegral to understanding the history of esotericism and countercultural practice. In this study I willdefine each of those three cultural ideas, as well as further considering the cultural discourses thatcompose doom metal, and defining which styles within the genre are of the most interest. I will thenanalyse a range of music, album art and interviews with musicians, aiming to pinpoint how, and forwhat purpose, each band incorporates those elements into their style. Further, I will investigate howthese musicians and their works form part of larger zeitgeists (particularly that of esotericism), andwill consider how these artists, in different times and places, have come to utilise similar symbolsand ideas. These commonalities between musicians, I will argue, shows doom metal to be a 'glocal'musical phenomenon that has the ability to utilise a wide variety of cultural ideas and artifacts invariegated situations.” (from 4th page of introduction)

Abstract: La presente tesis tiene como objetivo analizar las razones que llevaron a un grupo de jóvenes limeños varones, en la década de los ochenta, a tocar metal, tanto en la variante de heavy metal tradicional como en la extrema, a la vez que busca explicar de qué manera las circunstancias de la realidad nacional, tanto económicas como sociales y políticas, influyeron en la constitución de dicho género musical como escena. Para ello, parto de dos hipótesis. Por un lado, en un contexto de globalización y desestructuración, estos jóvenes encuentran, en la oscuridad, pesadez y potencia del metal, un espacio en el que construir lazos sociales entre pares y afianzar estructuras paralelas de autonomía y poder. Por otro lado, la formación de la escena metalera se da primero en una etapa (1983-1985) de convivencia entre las bandas de metal y las de otros subgéneros del rock; y luego, en una segunda etapa (1986-1989), esta adquiere carácter independiente y se perfila en dos vertientes: una que busca la profesionalización, que eventualmente pierde terreno ante la crisis económica, y otra underground, que lograr sortear la crisis a partir de sus propios códigos, los cuales marcan el futuro de la escena.
Con el fin de poner a prueba dichas hipótesis, realicé entrevistas a participantes de la escena de la época, consulté diversos periódicos, revistas y fanzines, además de fuentes secundarias. Además de confirmar las hipótesis de investigación, esta tesis muestra, primero, que los códigos musicales (en este caso del metal) influyeron en la realidad de los jóvenes que adoptaron dicho género como seña identitaria; y, segundo, que las particularidades de la escena metalera limeña respondieron a eventos y tendencias sociales, políticas y económicas propias de la realidad peruana.

Abstract: This study has been oriented, to identify the benefits of the qualitative method of the theory built on the different aspects of feeling and thinking of the Metaleros1 in the city of Lima, in order to analyze their impersonal relations with society. In this sense the following objective was proposed: to understand why the social life individualization, the cultural commodification and the music fetishism is reproduced in the feeling and thinking of Lima’s metaleros. An in-depth interview was conducted with 23 young adults and metaleros between aged 14 to 48 years old as a range or limit, which resulted in a non-probabilistic sample. Two conceptual categories were identified: Rockandad and Metaldad, which serve to give interpretation to the problematic raised. In addition, a conceptual theoretical instrument called pyramidal dialectic was elaborated, to give way to the explanation of the research carried out.

Abstract: El presente trabajo se enfrenta a las estrategias utilizadas por las bandas de metal en el Perú, específicamente aquellas corrientes denominadas como “metal extremo”, para la construcción de discursos de autenticidad. Estas estrategias se expresan a través de técnicas de proceso sonoro y decisiones en relación a la producción musical tomadas durante el registro en el estudio de grabación y posterior edición en fonogramas. Estas decisiones, son también determinadas con anterioridad a la producción, y representan tanto la forma en la que las bandas conceptualizan su sonoridad en la práctica musical privada y grupal, como su expresión en la interpretación en el espacio escénico. Para lograr identificar estas estrategias, se aplican técnicas etnográficas y de la musicología de la producción musical, aunadas al análisis de conceptos relacionados con la autenticidad dentro del metal, especialmente la percepción de transgresión, con el fin de definir las características centrales que identifican el sonido del metal extremo peruano. Para ello realizo un estudio de caso que identifica y analiza la producción musical en la discografía de la banda limeña Hadez entre los años 1988 y 2000.
Esta producción se compone por 4 “demos” y 2 álbumes, en los que vemos reflejados los cambios en los discursos sonoros de autenticidad de la banda a través del tiempo. Esta investigación pretende demostrar el valor fundamental de la toma de decisiones en la producción musical del metal extremo peruano, ya que es a través de estas decisiones que se construyen y negocian los discursos de autenticidad. Estas estrategias y decisiones prácticas, influenciadas por el uso y acceso a la tecnología en el entorno de grabación e informadas por los discursos de autogestión, comunes una “escena global” underground del metal extremo, se encuentran en constante proceso de negociación con características propias locales, que exploro a través de este trabajo, y que definiremos como “chakalidad”.